Winners and Nominees for the 83rd Academy Awards

Actor in a Leading Role

• Javier Bardem in “Biutiful”
• Jeff Bridges in “True Grit”
• Jesse Eisenberg in “The Social Network”
• Colin Firth in “The King's Speech” (Winner)
• James Franco in “127 Hours”

 

Actor in a Supporting Role

• Christian Bale in “The Fighter” (Winner)
• John Hawkes in “Winter's Bone”
• Jeremy Renner in “The Town”
• Mark Ruffalo in “The Kids Are All Right”
• Geoffrey Rush in “The King's Speech”

 

Actress in a Leading Role

• Annette Bening in “The Kids Are All Right”
• Nicole Kidman in “Rabbit Hole”
• Jennifer Lawrence in “Winter's Bone”
• Natalie Portman in “Black Swan” (Winner)
• Michelle Williams in “Blue Valentine”

 

Actress in a Supporting Role

• Amy Adams in “The Fighter”
• Helena Bonham Carter in “The King's Speech”
• Melissa Leo in “The Fighter” (Winner)
• Hailee Steinfeld in “True Grit”
• Jacki Weaver in “Animal Kingdom”

 

Animated Feature Film

• “How to Train Your Dragon” Chris Sanders and Dean DeBlois
• “The Illusionist” Sylvain Chomet
• “Toy Story 3” Lee Unkrich (Winner)

 

Art Direction

• “Alice in Wonderland”
  Production Design: Robert Stromberg; Set Decoration: Karen O'Hara (Winner)
• “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1”
  Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan
• “Inception”
  Production Design: Guy Hendrix Dyas; Set Decoration: Larry Dias and Doug Mowat
• “The King's Speech”
  Production Design: Eve Stewart; Set Decoration: Judy Farr
• “True Grit”
  Production Design: Jess Gonchor; Set Decoration: Nancy Haigh
  

 

Cinematography

• “Black Swan” Matthew Libatique
• “Inception” Wally Pfister (Winner)
• “The King's Speech” Danny Cohen
• “The Social Network” Jeff Cronenweth
• “True Grit” Roger Deakins

 

Costume Design

• “Alice in Wonderland” Colleen Atwood (Winner)
• “I Am Love” Antonella Cannarozzi
• “The King's Speech” Jenny Beavan
• “The Tempest” Sandy Powell
• “True Grit” Mary Zophres

 

Directing

• “Black Swan” Darren Aronofsky
• “The Fighter” David O. Russell
• “The King's Speech” Tom Hooper (Winner)
• “The Social Network” David Fincher
• “True Grit” Joel Coen and Ethan Coen

 

Documentary (Feature)

• “Exit through the Gift Shop” Banksy and Jaimie D'Cruz
• “Gasland” Josh Fox and Trish Adlesic
• “Inside Job” Charles Ferguson and Audrey Marrs (Winner)
• “Restrepo” Tim Hetherington and Sebastian Junger
• “Waste Land” Lucy Walker and Angus Aynsley

 

Documentary (Short Subject)

• “Killing in the Name” Jed Rothstein
• “Poster Girl” Sara Nesson and Mitchell W. Block
• “Strangers No More” Karen Goodman and Kirk Simon (Winner)
• “Sun Come Up” Jennifer Redfearn and Tim Metzger
• “The Warriors of Qiugang” Ruby Yang and Thomas Lennon

 

Film Editing

• “Black Swan” Andrew Weisblum
• “The Fighter” Pamela Martin
• “The King's Speech” Tariq Anwar
• “127 Hours” Jon Harris
• “The Social Network” Angus Wall and Kirk Baxter (Winner)

 

Foreign Language Film

• “Biutiful” Mexico
• “Dogtooth” Greece
• “In a Better World” Denmark (Winner)
• “Incendies” Canada
• “Outside the Law (Hors-la-loi)” Algeria

 

Makeup

• “Barney's Version” Adrien Morot
• “The Way Back” Edouard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng
• “The Wolfman” Rick Baker and Dave Elsey (Winner)

 

Music (Original Score)

• “How to Train Your Dragon” John Powell
• “Inception” Hans Zimmer
• “The King's Speech” Alexandre Desplat
• “127 Hours” A.R. Rahman
• “The Social Network” Trent Reznor and Atticus Ross (Winner)

 

Music (Original Song)

• “Coming Home” from “Country Strong” Music and Lyric by Tom Douglas, Troy Verges and Hillary Lindsey
• “I See the Light” from “Tangled” Music by Alan Menken Lyric by Glenn Slater
• “If I Rise” from “127 Hours” Music by A.R. Rahman Lyric by Dido and Rollo Armstrong
• “We Belong Together” from “Toy Story 3" Music and Lyric by Randy Newman (Winner)

 

Best Picture

• “Black Swan” Mike Medavoy, Brian Oliver and Scott Franklin, Producers
• “The Fighter” David Hoberman, Todd Lieberman and Mark Wahlberg, Producers
• “Inception” Emma Thomas and Christopher Nolan, Producers
• “The Kids Are All Right” Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte and Celine Rattray, Producers
• “The King's Speech” Iain Canning, Emile Sherman and Gareth Unwin, Producers (Winner)
• “127 Hours” Christian Colson, Danny Boyle and John Smithson, Producers
• “The Social Network” Scott Rudin, Dana Brunetti, Michael De Luca and Ceán Chaffin, Producers
• “Toy Story 3” Darla K. Anderson, Producer
• “True Grit” Scott Rudin, Ethan Coen and Joel Coen, Producers
• “Winter's Bone" Anne Rosellini and Alix Madigan-Yorkin, Producers

 

Short Film (Animated)

• “Day & Night” Teddy Newton
• “The Gruffalo” Jakob Schuh and Max Lang
• “Let's Pollute” Geefwee Boedoe
• “The Lost Thing” Shaun Tan and Andrew Ruhemann (Winner)
• “Madagascar, carnet de voyage (Madagascar, a Journey Diary)” Bastien Dubois

 

Short Film (Live Action)

• “The Confession” Tanel Toom
• “The Crush” Michael Creagh
• “God of Love” Luke Matheny (Winner)
• “Na Wewe” Ivan Goldschmidt
• “Wish 143” Ian Barnes and Samantha Waite

 

Sound Editing

• “Inception” Richard King (Winner)
• “Toy Story 3” Tom Myers and Michael Silvers
• “Tron: Legacy” Gwendolyn Yates Whittle and Addison Teague
• “True Grit” Skip Lievsay and Craig Berkey
• “Unstoppable” Mark P. Stoeckinger

 

Sound Mixing

• “Inception” Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo and Ed Novick (Winner)
• “The King's Speech” Paul Hamblin, Martin Jensen and John Midgley
• “Salt” Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan and William Sarokin
• “The Social Network” Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick and Mark Weingarten
• “True Grit” Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff and Peter F. Kurland

 

Visual Effects

• “Alice in Wonderland” Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas and Sean Phillips
• “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1” Tim Burke, John Richardson, Christian Manz and Nicolas Aithadi
• “Hereafter” Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojansky and Joe Farrell
• “Inception” Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley and Peter Bebb (Winner)
• “Iron Man 2” Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright and Daniel Sudick

 

Writing (Adapted Screenplay)

• “127 Hours” Screenplay by Danny Boyle & Simon Beaufoy
• “The Social Network” Screenplay by Aaron Sorkin (Winner)
• “Toy Story 3” Screenplay by Michael Arndt; Story by John Lasseter, Andrew Stanton and Lee Unkrich
• “True Grit” Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen
• “Winter's Bone” Adapted for the screen by Debra Granik & Anne Rosellini

 

Writing (Original Screenplay)

• “Another Year” Written by Mike Leigh
• “The Fighter” Screenplay by Scott Silver and Paul Tamasy & Eric Johnson;
  Story by Keith Dorrington & Paul Tamasy & Eric Johnson
• “Inception” Written by Christopher Nolan
• “The Kids Are All Right” Written by Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg
• “The King's Speech” Screenplay by David Seidler (Winner)

Rindu Purnama

Aktor berpengalaman tanah air, Mathias Muchus, kini mencoba hal baru dalam dunia perfilman Indonesia. Kali ini bukan beradu akting, melainkan menyutradaai sebuah film berjudul Rindu Purnama.

Untuk film perdananya ini, ia mengambil tema yang cukup familiar dalam kehidupan sehari-hari, kehidupan sebuah masyarakat yang penuh cinta dan kasih sayang terhadap sesama.

Ketika Rindu (Salma Paramitha) dan teman-temannya diburu oleh aparat akibat mengamen di jalanan, ketergesa-gesaan dan kecepatan kadang kurang menjadi kombinasi yang diperhatikan. Rindu tertabrak mobil di jalan saat berupaya meloloskan diri dan mengalami amnesia ringan. Beruntung sang penabrak, Pak Pur (Landung Simatupang), seorang supir yang bertanggung jawab, membawa Rindu kerumah majikannya, Pak Surya (Tengku Firmansyah). Surya yang (pada awalnya) tak suka dengan anak kecil yang rewel dan manja pun terusik dengan keberadaan Rindu dirumahnya. Akhirnya Surya pun mengultimatum pak Pur agar secepatnya mengekstradisi Rindu ke tempat asalnya.

Keadaan Rindu yang mengalami amnesia ringan, membuat ia bahkan tak sanggup mengingat nama dan tempat tinggalnya. Hal ini mengetuk nurani terdalam pak Pur antara meninggalkan Rindu di jalanan, atau membawanya kembali pulang. Dan ketika Surya masih menemukan Rindu dirumahnya, Surya memilih untuk bertindak dengan caranya sendiri. Sadar tak disukai oleh si pemilik rumah, membuat Rindu akhirnya melarikan diri. Hal ini justru tak membuat Surya lompat kegirangan karena tak usah repot-repot lagi. Ia justru merasa sangat bersalah. Sebagai seorang pekerja kantoran teladan yang dekat dengan tuhan, ia merasa hubungannya dengan makhluk tuhan lain bernama anak kecil sama sekali tak terjalin baik. Dan setelah kejadian pelarian Rindu, ia sangat ingin sekali menciptakan hablum minannas yang sempurna.

Setelah beberapa waktu menganalisis kemungkinan-kemungkinan tentang kemana Rindu melarikan diri, akhirnya mengerucutkan pencarian dimana Surya bertemu Sarah (Ririn Ekawati), seorang pemilik rumah singgah tempat Rindu dan teman-temannya bermukim. Kesibukan Surya dan Sarah yang bersama-sama mencari Rindu, diketahui Monik (Titi Sjuman), seorang putri dari pimpinan perusahaan tempat Surya bekerja, dan cemburu berat. Beruntungnya, Monik punya senjata ampuh untuk memisahkan hubungan antara Surya dan Sarah, dan Surya mencoba menangkalnya dengan suara hati, yang ternyata menakjubkan.

Walaupun ini adalah debut perdana Mathias Muchus sebagai sutradara, Rindu Purnama terlihat seperti ditukangi oleh sutradara berpengalaman. Di beberapa sektor memang masih terdapat poin-poin yang harus diperhatikan. Seperti  pada saat memukul gong, seharusnya ia bisa memukulnya dengan pukulan yang lebih nyaring dan memekakkan, walaupun memang sudah sangat keras. Tapi itu tak menjadi masalah serius. Pemilihan para pemeran film ini sangat jitu, dan sepertinya menjadi kunci utama mendongkrak kehebatan Rindu Purnama. Kemampuan Tengku Firmansyah sudah tak usah diperdebatkan. Titi Sjuman dan Ririn Ekawati juga menampilkan kegemilangannya. Dan yang cukup banyak menyita perhatian saya adalah para pemeran anak kecil yang sangat mengagumkan. Farril Ramadhan jadi favorit saya.

Ketika film lainnya sibuk dengan erotisme murahan pada malam bulan purnama yang mencekam, Rindu Purnama, adalah suguhan tanah air yang sungguh menyejukkan, ditengah keringnya kualitas film dalam negeri saat ini.



9,4/10

Takut (Faces of Fear)

Beberapa sutradara ternama Indonesia ambil bagian dalam Takut (Faces of Fear), film kompilasi dari 6 cerita horor/thriller. Beliau-beliau tersebut adalah; Rako Prijanto, Riri Riza, Ray Nayoan, Robby Ertanto, Radhitya Sidharta, dan The Mo Brothers (Kimo Stamboel & Timothi Tjahjanto).

Show Unit, adalah cerita pertama yang ditampilkan dalam film ini. Bercerita tentang sepasang kekasih, Bayu (Lukman Sardi) dan Dinna (Marcella Zalianty), yang menghadiri pesta di tempat tinggal tetangganya. Tiba-tiba Dinna melihat lampu rumahnya menyala, dan Bayu segera pergi ke sana untuk mengecek apakah ada perampok yang menyatroni rumah mereka. Berbekal dengan sebilah pisau di tangan, Bayu melakukan aksi yang tak pernah direncanakan.

Titisan Naya, menceritakan tentang gadis muda modern, Naya (Dina Olivia) dan ibunya, yang pergi menghadiri upacara ritual cuci keris di rumah saudaranya. Naya bertemu dengan sepupunya (Junior Liem), yang kini sudah tumbuh dewasa dan menggairahkan dirinya. Ritual keramat yang diacuhkan dengan kurang pantas oleh Naya, membuat ia harus menerima konsekuensinya.

Peeper, menceritakan tentang seorang cleaning service bernama Bambang (Epy Kusnandar), yang mempunyai kebiasaan buruk yaitu mengintip. Dengan kesukaannya melihat kemolekan tubuh perempuan, ia menghadiri pertunjukan wayang orang yang dimainkan oleh seorang penari wanita (Wiwied Gunawan), dari tiket gratis pemberian seseorang. Hingga akhirnya, Bambang pun harus membayar kebiasaannya itu.

The List, menceritakan perempuan bernama Sarah (Shanty), yang masih sakit hati dengan mantan kekasihnya, Andre (Fauzi Baadila), dengan mendatangi dukun santet kenamaan untuk mengerjainya. Sarah pun dengan cekatan menyiapkan daftar teluh apa saja yang harus dikirim oleh sang dukun untuk beraksi. Sampai akhirnya ia tahu, bahwa balas dendam bukan cara satu-satunya.

The Rescue, menceritakan tentang kota Jakarta yang terjangkit virus akibat sebuah ledakan laboratorium biologi, yang mengubah masyarakat yang terinfeksi menjadi makhluk ganas tak terhentikan. Tim Gegana berupaya melindungi dua orang (Sogi Indraduaja & Eva Celia Lesmana) yang berhasil selamat dari virus, dan berupaya melindungi diri mereka sendiri.

Dara, berkisah tentang seorang perempuan bernama Dara (Shareefa Daanish), yang merupakan pemilik sekaligus head chef restoran yang ia kelola. Parasnya yang cantik dan mempesona, membuat ia dengan mudah mengajak para pengunjung pria untuk mendapatkan jamuan "Spesial" di rumah Dara. Jamuan yang benar-benar tak masuk akal.

Dari enam cerita yang disuguhkan, yang cukup mengambil hati saya adalah cerita Dara. Untuk 5 cerita lainnya, masih adanya ketidakoriginalan dan kurangnya kemampuan eksekusi cerita dengan lebih mantap, membuat adegan-adegan mereka seperti lewat begitu saja. 

Contohnya, ketika Show Unit meniru Sin City dan Hitchcock. Lalu adegan tarian pada Titisan Naya, mengingatkan saya pada The Victim. Atau Bangkok Haunted dalam Peeper.

Sebenarnya saya sangat berharap pada The Rescue (karena ini genre film favorit saya), film zombie lokal yang tiba-tiba muncul di tengah derasnya film horor esek-esek murahan. Namun lagi-lagi, cerita yang kurang kuat dan eksekusi yang belum apik membuat film ini jadi biasa saja.

Mungkin, Takut harus berterima kasih pada Dara, yang menurut saya menyelamatkan film ini dari kebiasaan. Shareefa Daanish yang begitu mencekam dengan keanggunan yang ia miliki, membuat film ini setidaknya menyematkan senyum di wajah saya pada akhirnya.

7,6/10

Rachel Getting Married

Setiap rumah tangga di dunia ini, pasti memiliki masalahnya sendiri-sendiri. Tiap anggota keluarga juga pasti memiliki sifat dan karakter yang berbeda-beda. Seperti sisi baik dan buruk, yang sudah dijamin dipunyai oleh seluruh manusia. 

Kym Buchman (Anne Hathaway), diberikan kesempatan selama beberapa hari untuk meninggalkan panti rehabilitasi. Pernikahan kakaknya, Rachel (Rosemarie Dewitt) dengan Sidney (Tunde Adebimpe), terlalu sayang untuk dilewatkan begitu saja. Pulang dengan keadaan rumah yang sudah sangat ramai dipenuhi oleh sanak saudara, membuat Kym terlihat sangat antusias dan bersemangat. Ia mulai berkenalan dengan anggota keluarga Sidney, keluarga kulit hitam yang penuh humor dan menyenangkan.

Tetapi, harapan Kym ternyata tak semulus dengan apa yang ia ekspektasikan. Disaat penderita depresi berat seperti dirinya butuh suntikan moral dan dukungan, timbul beberapa duri yang pelan-pelan kembali ke permukaan. Masa lalu buruk yang belum bisa ia maafkan, plus naluri pertengkaran kakak dan adik yang belum sanggup dilenyapkan, membuat ia merasa tak dibutuhkan dan tak dihargai kehadirannya.

Ayah Kym, Paul (Bill Irwin), sangat perhatian padanya. Saking tinggi curahan perhatiannya, sampai-sampai membuat Kym risih. Belum lagi masalah dengan ibu kandungnya, Abby (Debra Winger) yang sepertinya hanya akrab dengan Rachel.

Melihat film ini, saya sedikit merasakan sebagaimana saya menonton video pernikahan saudara saya. Terasa begitu dekat, seperti film semi-dokumenter. Saya selalu suka bila sebuah film menyematkan para pemain kulit hitam. Menurut saya, mereka adalah pencair suasana yang ulung, yang menyenangkan, dan humoris. Dan Jonathan Demme meletakan keluarga Sidney dalam porsi yang pas.

Jonathan Demme menggulirkan satu persatu masalah dengan takaran yang tak berlebihan, namun juga sanggup dikategorikan istimewa. Wajar saja dengan kemampuan seperti itu, ia pernah diganjar Oscar sebagai sutradara terbaik lewat The Silince of The Lambs. Di film ini, Anne Hathaway (Aktris favorit saya sepanjang masa), juga dinominasikan sebagai aktris terbaik Academy Award dan Golden Globe 2009. Lewat penampilan fisik dan aktingnya, ia hanya membuat saya tambah jatuh cinta. Oiya satu lagi, saya ingin memuji habis Bill Irwin, yang berhasil memerankan seorang ayah yang  seperti harus sanggup menahan semua permasalahan di pundaknya. Ada satu adegan, dimana Bill Irwin berhasil menggenggam hati saya dengan sekuat-kuatnya ketika ia berusaha untuk menyembunyikan air matanya.

Lewat Rachel Getting Married, Jonathan Demme dan penulis, Jenny Lumet, seperti ingin berkata, "Inilah keluarga Rachel, bagaimana dengan keluargamu?"



9,4/10

127 Hours

Diangkat dari autobiografi Aron Ralston--merupakan seorang pendaki gunung dan pecinta alam asal Amerika Serikat, berjudul Between a Rock and a Hard Place, Danny Boyle kembali melahirkan karyanya yang seperti biasa, lagi-lagi memukau dan memesona, kali ini lewat 127 Hours.

Di film ini, ia melakukan reuni dengan penulis naskah Simon Beaufoy, dan Komposer A.R. Rahman, yang di film terakhir mereka, Slumdog Millionaire, berhasil menyabet banyak penghargaan dalam Academy Awards.

Film ini mengisahkan tentang seorang lelaki bernama Aron Ralston, (James Franco) seseorang yang ingin mengusir sekelumit penat dengan berencana pergi ke Canyolands National Park diakhir pekan. Ia ingin kembali bertualang, seorang diri, bersama kesunyian alam yang indah, tanpa seorang pun yang tahu kemana ia pergi.

Sesampainya disana, ia bertemu dua pendaki wanita yang tersesat, Kristi (Kate Mara) dan Megan (Amber Tamblyn). Pengetahuannya yang luas tentang Canyonlands National Park, membuat ia tanpa kesulitan memandu dua perempuan tersebut dan menghabiskan sedikit waktu bersama, lalu kemudian berpisah karena Aron memiliki rute petualangan  yang berbeda dari Kristi dan Megan.

Dengan semangat yang meluap-luap, dengan lincah ia menelusup bebatuan sempit di Canyonlands dengan teknik yang mungkin sudah dikategorikan mahir. Namun, mungkin karena merasa sudah mahir itulah ia  jadi kurang hati-hati dan kurang waspada, lalu kemudian terpeleset ke sebuah ngarai yang sempit dan terjebak di dalamnya selama 127 jam, sejak dari 26 April 2003.

Disitu, ia makin menyesali kebiasaan buruknya, yaitu jarang memberitahukan kemana  atau tidak meninggalkan pesan bila ia akan pergi.

Dalam keadaan yang hampir putus asa, dan dengan persediaan air minum yang semakin menipis, satu persatu memori yang indah maupun yang buruk silih berganti berdatangan. Halusinasi mulai menyerang Aron dengan intens. Ia dilanda kegelisahan yang amat sangat. Dengan sekuat tenaga, ia mengusahakan dirinya bertahan untuk tidak menjadi 'gila'.

Seperti Ryan Reynolds dalam Buried, James Franco dengan sangat alaminya mengalirkan kegelisahan tingkat tinggi melalui pembawaan yang sempurna. Para penonton pun juga dengan mudah merasakan ketidaknyamanan di kursinya, karena ikut tenggelam bersama Aron, ikut merasakan kegetiran dan semangat hidup yang lamat-lamat menjauh. Danny Boyle seperti sangat mengerti bagaimana cara membungkus cerita dengan apa yang seharusnya dilakukan untuk film ini, namun dengan tetap tidak meninggalkan ciri khasnya. Pada akhirnya, 127 Hours semakin memperjelas keeksistensian Danny sebagai sutradara jenius dalam jagat hollywood.

9,5/10

The Kids Are All Right

Sebuah keluarga, memang sanggup diibaratkan seperti sebuah kapal yang tengah mengarungi samudera lepas. Sering terombang-ambing dan terkadang harus menghadapi badai yang sanggup datang kapan saja, tanpa diundang, dan tanpa pemberitahuan. Pun seperti keluarga yang tak lazim pada umumnya, seperti keluarga pasangan lesbian Nic (Annette Bening) dan Jules (Julianne Moore), yang selama ini kehidupan keluarganya adem ayem saja bersama masing-masing anak mereka yang kini tengah remaja, Joni (Mia Wasikowska) dan Laser (Josh Hutcerson), hasil dari donor sperma yang sama.

Saat semuanya masih berjalan normal, tiba-tiba Laser, ingin mengetahui siapa pendonor sperma yang membuat ia dan Joni lahir. Akhirnya, Joni mencari-cari informasi dan mereka pun berhasil menemukan sang 'ayah', Paul (Mark Ruffalo)--seorang pemilik restoran dan perkebunan sayur organik, lalu melakukan pertemuan rahasia.

Pertemuan tersebut akhirnya diketahui kedua ibu mereka. Namun, akhirnya Nic dan Jules juga ingin tahu lebih dalam tentang sosok Paul, sosok yang selama ini tak  pernah terbayangkan oleh mereka berdua. 

Keempat orang ini dalam waktu singkat cepat akrab dengan Paul, kecuali mungkin Nic yang agak sedikit tertutup. Laser jadi sering menghabiskan waktu bersama Paul dengan berolahraga, sedangkan Joni lebih sering menghabiskan waktu bersama Paul dengan berkebun. Jules, yang dimintai Paul untuk merapikan taman belakang tempat tinggalnya, yang juga merupakan tugas pertama dalam karir barunya, pelan-pelan seperti memercikan api kedalam rumah tangganya sendiri. Sedangkan Nic, yang selama ini merasa tertutup dan melihat ketiga orang terdekatnya sangat akrab dengan Paul, akhirnya memutuskan untuk membuka diri dengan berinisiatif mengajak keluarganya tersebut makan malam bersama di rumah Paul. Namun akhirnya, yang terjadi adalah hal yang sama sekali tidak diinginkannya.

 

 

Lisa Cholodenko menyuguhkan kisah keluarga ini dengan luwes, dengan sangat sehari-hari, betapa masalah pasangan lesbian pun juga tak jauh berbeda seperti keluarga hetero. Mereka mempunyai anak-anak remaja yang tumbuh normal, yang justu sanggup menepis-nepis masalah yang satu persatu berdatangan. Justru Nic dan Jules lah yang berkompleks ria dengan masalah-masalah keluarga, masalah yang kerap kali juga menimpa keluarga heterosekual, seperti masalah kesetiaan dan kejujuran.

9,5/10

Buried

Saat anda membelalakkan mata, keadaannya sama, ketika saat anda menutup mata. Anda hanya ditemani kegelapan, dengan ruang gerak dan napas yang sempit, serta tak tahu menahu apa yang sedang terjadi pada diri anda. Apa yang anda rasakan bila hal itu menimpa anda? Sungguh, hanya rasa bingung yang bergulung-gulung bukan? 

Tetapi hal itu terjadi pada Paul Steven Conroy (Ryan Reynolds), saat ia menemukan dirinya di dalam peti mati. Sungguh, yang hanya ia ingat adalah, ketika ia dan teman-temannya diserang dan diberondong peluru oleh sepasukan tak dikenal, yang membuat teman-temannya mati. 

Walaupun dalam kondisi yang amat mengenaskan, Paul berhasil menemukan secuil keberuntungan. Ia mendapati dirinya masih hidup.

Masih dalam kebingungan yang luar biasa, ia bertanya-tanya dalam hati, mengapa ia berada  dalam peti? mengapa ia diserang? Dirinya bukan pasukan tentara Amerika yang menginvasi Irak, dirinya hanya seorang supir truk asal Amerika, yang tengah berada dan bekerja di Irak.

Setelah butuh beberapa saat untuk mengusir kepanikan yang maha dahsyat, pelan-pelan ia coba menenangkan diri dan berusaha meraba-raba segala kemungkinan dengan kepala dingin. Di dalam peti, ia menemukan zippo, handphone, senter, dan beberapa macam alat penerangan lainnya. Segala macam keperluan tersebut ternyata disiapkan oleh penculik Paul, kecuali mungkin sebotol kecil bir yang memang miliknya. 

Keperluan tersebut, terutama handphone, adalah dalam rangka memudahkan Paul untuk meminta tebusan uang kepada pemerintah Amerika Serikat. Dan dari sebuah telepon selular itulah, ia mengupayakan untuk menelpon berbagai pihak, dengan satu tujuan, yaitu bisa kembali pulang kerumah, dan memeluk anak dan istrinya erat-erat.

Hanya menggunakan satu tempat,  dengan satu aktor, menjadikan Buried menjadi suatu pertunjukan yang menampar-nampar dan menusuk-nusuk hati dengan ketegangan. Perlahan, kita disuguhi keadaan yang membuat kita bertanya-tanya. Setelah akhirnya bergulir dengan begitu mesranya, darah dari ujung kaki mulai naik ke kepala kita, dan di ending, kita menemukan kepala kita yang pecah berantakan.

Sutradara, Rodrigo Cortez, dan sang penulis, Chris Sparling, seperti begitu intim menganyam kerangka dahsyat, yang kemudian dieksekusi dengan sangat ksatria oleh Ryan Reynolds. Luar Binasa!

9,3/10